时代在向前发展，而人们总是忍不住缅怀过去，设计潮流亦是如此。这是人类文化和心理中的一个普遍现象：怀旧情结。无论社会如何进步，技术如何革新，人们往往会通过回顾过去来寻找情感上的安慰、身份认同或文化根源。

《好莱坞往事》 - 复古海报

在设计领域，这种现象尤为明显，因为设计不仅是功能的体现，也是文化、情感和时代精神的载体，进步与怀旧并存。在设计史上，怀旧与复兴的循环几乎是一个永恒的主题。每一个时代的设计潮流，都会在未来的某个时刻被重新审视和致敬。

复古设计是一种通过借鉴过去特定年代的视觉元素、色彩、排版和整体氛围来唤起怀旧感的设计风格。它以对历史的回溯和致敬为核心，通常通过复现某个时代的美学特征来营造熟悉感和情感共鸣。

当我们谈论复古设计时，它既可以指某一种具体的风格，也可以是对整体概念的概括。复古设计并不是单一的形式，而是一个广泛的设计范畴。

它可以指向不同的年代，比如20世纪20年代的装饰艺术风格（Art Deco）、70年代的迷幻风格（Psychedelic Style）或80年代的霓虹风（Neon Style）。可以说，复古设计涵盖了过去时间线上所有的历史内容，甚至在不同的地理位置和文化背景下，它还会呈现出更加多元化的面貌。

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那么，复古设计风格究竟是什么样的呢？ 让我们简单的看看部分代表性的复古主义设计：

1. 20世纪20-30年代：装饰艺术风格（Art Deco）

这是一个充满奢华、摩登与几何美感的时代。装饰艺术风格（Art Deco）融合了工业革命后期的机械美感与现代主义初期的简洁线条，强调对称性、流线型设计和奢华的装饰细节。它以几何图形、扇形装饰、阶梯状构图以及金属、大理石、象牙等材质为主要特征，色彩上常见金色、黑色、银色与翡翠绿等大胆搭配。

这种风格在当代的高端品牌设计中依然受欢迎，比如奢侈品包装、婚礼请柬或高级活动邀请函。它的精致与对称性，赋予设计一种庄重而优雅的气质。

2. 20世纪50年代：怀旧广告风格

(vintage & retro Advertising )如果说20-30年代是奢华与摩登的代名词，那么50年代则是温馨与希望的象征。战后经济复苏，人们的生活充满活力与乐观，设计风格也反映了这一社会氛围。50年代的设计以手绘插画、柔和色调（如粉色、浅蓝、奶油黄）和圆润的字体为主要特征，常见于食品包装、餐厅菜单和广告海报中。

这个时期的设计充满了家庭氛围，带有一种亲切感和人情味。复古的海报、经典汽车的广告以及霓虹灯牌，都传递出一种轻松愉快的生活方式。在现今，这种风格常用于那些希望传递“经典”或“传统”价值的品牌。

3. 20世纪70年代：嬉皮士与迷幻风格 (Psychedelic Art)

70年代是一个充满反叛与自由的年代，这种精神在设计中体现为大胆的色彩、迷幻的图案和夸张的字体。迷幻风格的设计往往充满视觉冲击力，渐变色和光影效果让画面显得梦幻而不真实。

这一风格的设计常见于音乐专辑封面、海报以及潮流艺术作品中，代表了70年代年轻一代对自由和个性的追求。当代，迷幻风格被广泛应用于音乐节的视觉设计、潮流服饰和与年轻文化相关的品牌形象中，其大胆、不羁的特质依然是许多设计师的重要灵感来源。

4. 20世纪80年代：霓虹与未来感 (Neon Retro Futurism)

80年代是科技与流行文化的交汇点。这个时代的设计以明亮的霓虹色、几何图形和数字化的未来感为标志。霓虹灯牌、CRT显示器的扫描线效果以及网格背景，成为80年代设计的经典符号。

这一风格在当时广泛应用于音乐视频、电子游戏封面和电影海报（如《银翼杀手》）中，成为80年代流行文化的象征。当代，这种风格被重新挖掘并应用于科技类网站设计、电子游戏UI、潮流服饰品牌和科幻电影视觉中，既让人怀念过去，又让人对未来充满幻想。

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Fluorescent nights and faded memories.  - thelostvibe0

5. 20世纪90年代：复古科技风

(Retro Tech / Y2K aesthetic )

90年代是互联网的萌芽期，设计中充满了早期科技的符号，比如像素风格、低分辨率图像和简洁的界面。Windows 95的经典界面、早期网页的排版方式，成为这一时期的代表。

网站的复古设计 - radiopapi.fm

这一风格也衍生出 “Y2K”(Year 2000 Kilo) 的设计语言，结合了未来科技感与互联网初期的粗糙美学，常见于平面设计、网页设计和游戏UI中。当代，Y2K风格被重新挖掘并应用于潮流品牌、电子音乐专辑封面以及年轻化的数字产品设计中，唤起了人们对互联网初期的怀念。

除了这些年代性的复古风格，还有一些地区性风格也在复古设计中占据重要地位。

比如包豪斯风格（Bauhaus），它起源于20世纪初的德国，是现代设计的奠基者之一。包豪斯强调简约与功能性，设计中大量使用几何图形、基础色彩和无衬线字体，成为极简主义设计的灵感来源。

Bauhaus 风格网页 - nodcoding.com

昭和复古(昭和レトロ/Showa Retro)

日本的复古风格则展现了独特的东方韵味，比如说 昭和复古(昭和レトロ/Showa Retro) ，它融合了日式和西式元素，并带有鲜艳的色彩和怀旧的氛围。设计配色整体都偏向使用让人感觉强烈、深沉、浓厚的颜色，营造出强烈的视觉冲击感和特殊的东方文化韵味。

《昭和40年男》杂志

Vintage 与 Retro 的区分

让我们描述复古主义时，经常使用 Vintage 和 Retro，这两个指代的概念也是不同的。

• • Vintage（怀旧风）

指的是真正来自过去某个年代的物品或设计，通常具有一定的历史价值和收藏意义，强调原汁原味，直接来自过去的年代，可能会带有时间的痕迹，Vintage 通常用来描述真实的老物件（如古董家具、旧衣服、老唱片）或设计风格。比如20世纪50年代的原版海报。

Pitok Motor Museum - pitokmm.it

• • Retro（复古风）
  
• 指模仿或借鉴过去某个年代的设计风格，但并非真正来自那个年代，而是现代的再创造。虽然灵感来自历史，但作品本身是现代的强调对过去风格的致敬与复现，但通常会融入现代元素，适应当代的美学和功能需求。

简单来说，Vintage 是“真实的老物件”，而 Retro 是“现代的复古设计”。

总结

复古设计风格是一种通过重现过去特定年代的美学特征来唤起怀旧感的设计方式。它在平面设计、UI设计和网页设计中被广泛应用，不同年代的复古风格各具特色。它最大的魅力在于，通过复现过去的美学符号，它能够触动人们的怀旧情绪，通过怀念过去引发情感共鸣，同时赋予设计更多的精神价值。

了解了复古主义，我们知道过去时间线上的每一个坐标点，由于其特定的时代文化和历史特征，产生了特定的年代风格，而怀旧情结又将过去的年代风格与现在杂糅、结合，衍生出更多有意思的设计作品，而这也是我们后续中想重点探索的。这些融合了不同时代、文化、设计等多元化成果的产物是如此神奇，希望能够与大家一起享受这趟探索设计风格之旅。